Welcome to Chromìe. My name is Cristina, I was born and live in Pesaro, the city of M: Mare Musica (here Gioacchino Rossini was born!) Majolica (in Pesaro some important manufactures prospered in the Art Nouveau era) Motors. In this province of central Italy, rich in culture, which boasts renowned seaside resorts and picturesque villages full of history, I created my own shop.
Why Chromìe? Simply because I have always been fascinated by everything that belongs to the vast, magical world of color. I draw and paint, at the beginning as a self-taught, from my school days. In my free time, anxious to "get my hands dirty", I experimented with every technique I knew about, ranging from sewing to knitting... to watercolor, then move on to embroidery, beads and again to colored pencils, illustration and portrait.
After high school (yes, I admit, I attended the Scientific High School) instead of university I chose a professional course to learn a trade in the Fashion sector. I became passionate about painting on silk -no batik- and in 1992 I opened a craft workshop.
I have always taken care of every aspect of my work, from the project to the design (often personalized), to the realization, to the packaging. I painted and finished entirely by hand scarves, shawls and scarves, as well as pillows, blankets, linen tablecloths, baby items - bibs and shoes-. In 1998 I participated together with other talented craftsmen from all over Italy in a collateral exhibition at the "Ambiente" fair in Frankfurt; in 2000 I exhibited my articles in a group show in my beautiful region at the Pret-a-Portèr in Paris.
For several years I also worked as a decorator in various furniture factories in the area – I forgot, Pesaro is also the city of Furniture! - ; in this period I learned to master the professional technique of gold and silver leaf without the use of bolus.
During my holidays I did refresher courses, I went to visit fairs and exhibitions (I still love to do it whenever I can) I participated in workshops ... Nunofelt, resins, water paintings "as it once was", and finally the love at first, the painting on porcelain in impressionist style first and then Scandinavian. It was my dream, ethereal shades, transparent, delicate, bright or satin colors; gold and luster with a mother-of-pearl effect. As soon as I could, I went to Milan or Como, in Northern Italy, to learn from great masters small secrets of their trade. When I think back I tell myself that I probably looked like little Charlie in Willy Wonka's chocolate factory.
In 2011 the crisis led me to close the business, it was a very hard time for me ... At first I acquired further new qualifications, then I took back what I did best, painting, and I started from there. I chose ceramics instead of porcelain because it is a material of the local tradition and transmits a feeling of warmth and family that porcelain, colder and "nobler", lacks. Also in case of need it allows me to shape the shape I want. The ceramic biscuit cooks max at 980 °, is more malleable and requires little basic attention; the elegant porcelain instead cooks at 1200 ° / 1300 °, and it is more difficult to find it in biscuits. Also for this reason porcelain is commonly painted on a third fire, and then baked at 780 ° / 820 ° (while the ceramics with third fire is fired at a maximum of 730 °).
In September 2016 some of my glazed ceramics, mounted on rings and necklaces by a specialized company, paraded on the fashion catwalks of Milan, receiving great acclaim. The satisfaction of this success led me to open my own shop on Etsy.
Inside for now you will find objects for the home and gift ready for delivery, in ceramic and porcelain, but I would like to work on exclusive and personalized orders, so do not hesitate to contact me for any request. My brand has just been born, I hope with your help to make it grow soon.
I work with white and colored enamels, mostly apiombic, with some exceptions that I use mainly to obtain the special effects of costume jewelry; majolica colours also suitable for food use; colors, gold, platinum and luster for third fire decoration. Enamelling is carried out by immersion or spraying, brush decoration. On request I also work with decals. I have a professional decoration turner, an oven that reaches 1000 ° in cooking, and I am looking for a second oven to cook at high temperature - 1300 °-. Occasionally I use collaborators, friends, opera creators like me and artists, to meet any particular needs of customers.
Soon I hope to be able to include fabric items, destined, like everything I create, to a colorful, young and refined home.
Visit the store and follow my FB page @ChromìeDiCristina to keep up to date on news and events in which I participate; write me for any information or quote without obligation to the e-mail address of Chromìe
Benvenuta/o in Chromìe. Io mi chiamo Cristina, sono nata e vivo a Pesaro, la città delle M: Mare Musica (qui è nato Gioacchino Rossini!) Maiolica (a Pesaro hanno prosperato in epoca liberty alcune importanti manifatture) Motori. In questa provincia dell'Italia centrale, ricca di cultura, che vanta rinomate località balneari e borghi pittoreschi e carichi di storia, ho creato il mio negozio.
Perché Chromìe? Semplicemente perché sono sempre stata affascinata da tutto quello che appartiene al vasto, magico mondo del colore. Disegno e dipingo, all’inizio da autodidatta, dai tempi della scuola. Nel tempo libero, ansiosa di “sporcarmi le mani”, sperimentavo ogni tecnica di cui venivo a conoscenza, spaziando dal cucito alla maglia... all’acquerello, per passare poi al ricamo, alle perline e di nuovo alle matite colorate, all’illustrazione e al ritratto.
Dopo il Liceo (ebbene sì, lo ammetto, ho frequentato il Liceo Scientifico) invece dell’Università ho scelto un corso professionale per imparare un mestiere nel settore Moda. Mi sono appassionata alla pittura su seta -no batik- e nel 1992 ho aperto un laboratorio artigianale.
Mi sono sempre occupata di ogni aspetto del mio lavoro, dal progetto al disegno (spesso personalizzato), alla realizzazione, alla confezione. Dipingevo e rifinivo interamente a mano foulards, scialli e sciarpe, oltre a cuscini, coperte, tovagliato in lino, articoli per neonati - bavaglini e scarpine-. Nel 1998 ho partecipato insieme ad altri bravissimi artigiani provenienti da tutta Italia ad una esposizione collaterale alla fiera “Ambiente” di Francoforte; nel 2000 ho esposto i miei articoli in una collettiva della mia splendida regione alla Pret-a-Portèr di Parigi.
Per diversi anni ho anche lavorato come decoratrice in vari mobilifici della zona – dimenticavo, Pesaro è anche città del Mobile! - ; in questo periodo ho imparato a padroneggiare la tecnica professionale della foglia oro e argento senza l’uso del bolo.
Durante le mie vacanze facevo corsi di aggiornamento, andavo a visitare fiere e mostre ( amo tuttora farlo ogni volta che posso) partecipavo a workshops... Nunofelt, resine, pitture all’acqua “come una volta”, ed infine il colpo di fulmine, la pittura su porcellana in stile impressionista prima e scandinavo poi. Era il mio sogno, sfumature eteree, colori trasparenti, delicati, brillanti o satinati; ori e lustri dall’effetto madreperla. Appena potevo andavo a Milano o a Como, nel Nord Italia, ad apprendere da grandi maestri piccoli segreti del loro mestiere. Quando ci ripenso mi dico che probabilmente sembravo il piccolo Charlie nella fabbrica di cioccolato di Willy Wonka.
Nel 2011 la crisi mi ha portato a chiudere l’attività, è stato un momento per me molto duro… Dapprima ho acquisito ulteriori nuove qualifiche, poi ho ripreso in mano quello che sapevo fare meglio, dipingere, e ho ricominciato da lì. Ho scelto la ceramica invece della porcellana perché è un materiale della tradizione locale e trasmette una sensazione di calore e famiglia che alla porcellana, più fredda e “nobile”, manca. Inoltre in caso di necessità mi permette di modellare la forma che desidero. Il biscotto ceramico cuoce max a 980°, è più malleabile e richiede poche basilari attenzioni; l’elegante porcellana invece cuoce a 1200°/1300°, ed è più difficile trovarla in biscotto. Anche per questo motivo la porcellana viene comunemente dipinta a terzo fuoco, e quindi cotta a 780°/820° (mentre la ceramica a terzo fuoco viene cotta ad un max di 730°).
A settembre 2016 alcune delle mie ceramiche smaltate, montate su anelli e collane da una ditta specializzata, hanno sfilato sulle passerelle della moda di Milano, riscuotendo grandi consensi. La soddisfazione per questo successo mi ha spinto ad aprire il mio negozio su Etsy.
Al suo interno per ora trovate oggettistica per la casa e da regalo in pronta consegna, in ceramica e porcellana, ma avrei piacere a lavorare su ordini esclusivi e personalizzati, per cui non esitate a contattarmi per qualunque richiesta. Il mio brand è appena nato, spero col vostro aiuto di farlo crescere presto.
Lavoro con smalti bianchi e colorati, perlopiù apiombici, salvo alcune eccezioni che uso soprattutto per ottenere gli effetti speciali della bigiotteria; colori per maiolica adatti anche ad uso alimentare; colori, oro, platino e lustri per la decorazione a terzo fuoco. La smaltatura viene effettuata ad immersione o a spruzzo, il decoro a pennello. Su richiesta lavoro anche con le decalcomanie. Possiedo un torniello da decorazione professionale, un forno che in cottura raggiunge i 1000°, e sto cercando un secondo forno per cuocere ad alta temperatura - 1300°-. Occasionalmente mi avvalgo di collaboratori, amici, creatori d’opera come me e artisti, per andare incontro ad eventuali particolari esigenze dei clienti.
A breve spero di riuscire ad inserire anche articoli in tessuto, destinati, come tutto quello che creo, ad una casa colorata, giovane e raffinata.
Visita il negozio e segui la mia pagina FB @ChromìeDiCristina per tenerti aggiornato sulle novità e sugli eventi a cui partecipo; scrivimi pure per qualunque informazione o preventivo senza impegno all’indirizzo e-mail di Chromìe
